FINAL BOSS STUDIO

FINAL BOSS RECOMIENDA...

2011-03-31T18:50:00.009+01:00

Cuando descubres juegos como este, no te queda otra que quitarte el sombrero ante el desparpajo que muestran los artesanos del juego indie, ya no solo en la concepción artística del juego, si no en la reinvención de las más básicas reglas jugables para presentarnos productos que sorprenden a toda la audiencia. Uno que encaja en esta definición es Sky Island.

En apariencia, en el juego realizado por los chicos de Neutronized, nuestra tarea es la propia de un clásico: avanzar y recoger estrellas mientras sorteamos obstáculos en forma de bloque y saltamos entre plataformas.Sin embargo no todo es tan sencillo como aparenta. Y es que aquí es donde esta la gracia la Sky Island, nada es lo que parece. El truco esta en el puntero del ratón, mediante el cual podemos rotar el nivel y cambiar radicalmente la perspectiva del juego, posibilitando así la resolución de puzzles plataformeros que nos plantean. Los primeros son fáciles, pero a medida que avancemos, la cosa se complica y a veces dejaremos atras los puzzles sin idea de como los hemos resuelto.

Lo puedes jugar desde tu navegador en la web de Neutronized o desde ArmorGames.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

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2011-02-18T08:08:00.007Z

The Great Gatsby una adaptación a juego flash del clásico de la literatura con el mismo nombre, con gráficos al estilo de la NES y una banda sonora "chiptune" puro estilo 8-bits sorprendentemente pegadiza para complementar este juego de plataformas2D de cuatro niveles. Los desarrolladores han hecho grandes esfuerzos para tratar de que se vea como un auténtico juego de NES, incluyendo manuales y una ilustración de la portada japonesa para completar el paquete.

El juego en sí no defrauda tampoco. Jugando como Nick Carraway, puedes lanzar el sombrero a los enemigos para acabar con ellos, recoger monedas para recolectar puntos, o recoger objetos para subir la salud o conseguir invencibilidad temporal. Cada fase dura aproximadamente un minuto o dos, y si se llegas al final del juego sin perder una sola vida tendrás un final un poco mas largo a modo de recompensa.

El gran Gatsby está disponible para jugar aquí.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

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2011-02-05T00:34:00.007Z

Creado por un grupo de estudiantes de la universidad ENJMIN (Ecole Nationale Du Jeu Et Des Medias Interactifs Numeriques), lo que vendría a ser una Universidad del Videojuego. Antimatière es una aventura gráfica en 3D con multitud de puzzles que se basan en tener en cuenta los objetos planos 2D que hay todas partes. Un experimento fallido ha convertido todos los objetos y personas del mundo en texturas que estan en la pared, y tú eres la única persona que aún se puede mover y quien sabe si, hacer que todo vuelva a la normalidad.

Los rompecabezas son resueltos por la transferencia de las texturas de un lugar a otro, con la particularidad de que en la ranura de inventario sólo se permite alojar un objeto. Hay cinco niveles completos para jugar y descubrir los puzzles.

Gráficamente sorprende la suavidad del 3d en primera persona a base de polígonos. Para ser un juego de navegador no está nada mal. Musicalmente cumple, pero si te pilla una mala tarde, puede llegar a ser molesta su bso.

Puedes encontrar Antimatière alojado en los servidores de Kongregate.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

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2011-01-14T08:08:00.000Z

Road of the Dead realizado por Evil-Dog y SickDeathFiend te pone en el asiento de un coche a toda velocidad en uan carretera infestada de un ejercito de zombies del que intentas escapar. Aviso:Solo recomendable para mayores de 18 años o estómagos acostumbrados a sangre a chorros.

Al principio parece que no se puede esperar mucho del juego, tan solo vas hacia adelante atropellando zombies y con cuidado de no matar civiles sanos y chocar contra coches. Hasta ahí es bastante fácil. Poco a poco, sin embargo, la historia comienza a expandirse y te das cuenta de que vas a perder mas tiempo del que pensabas jugando a este juego. Cada vez que mueres, los créditos que has recibido por víctimas y por la conducción se pueden utilizar para mejorar tu coche en la siguiente partida.

El apartado gráfico resulta interesante para un juego realizado en flash, tirando hacia un diseño comiquero, con animaciones suaves y un efecto 3d muy decente para jugar en navegador. Es completamente gratuito y repetimos, lo puedes jugar en tu navegador pulsando aquí.

Texto escrito por Gabriel Suárez

TROPAS PRUSIANAS ASALTAN FINAL BOSS STUDIO

2010-12-28T13:44:00.006Z

En la mañana de hoy, malvadas tropas prusianas han tomado el control de los estudios de Final Boss. En un acto claro de traición a éste nuestro territorio y en una muestra de desprecio hacia nuestra corona y nuestro sistema político, los soldados comandados por el despiadado Gebhard Leberecht von Blucher han encañonado a nuestros valerosos miembros del equipo para que detengan toda producción del juego "El color que cayó del cielo".

El equipo de Final Boss, oponiéndose heroicamente a la ocupación enemiga.

El comandante en jefe Von Blucher, en un repulsivo discurso cargado de odio, declaró que "tal afrenta no significa más que un descarado insulto hacia una nación arraigada en Europa desde hace siglos." Acto seguido, ejecutó con su propia espada a nuestro encargado de Comunicación, acusándole de difundir falsa propaganda contra su nación.

El maléfico, Gebhard Leberecht von Blucher, comandante de las tropas del infierno.

A continuación, ordenó abrir fuego sobre el resto del equipo, acabando impunemente con la flor y nata artística de nuestra patria. Un elenco de los más creativos y talentosos artistas y creadores de disciplinas tan variadas como la ilustración, el diseño, la animación o la programación.

Pero de entre los cadáveres, y sorteando a las guardias prusianas, un malerido encargado de Mecánicas, pudo arrastrarse hasta ésta imprenta y contar de su puño y letra todo el relato, antes de morir entre esputos de sangre y plomo.

Hoy nuestro país llora el trágico, pero heroico final de estos hombres y mujeres bendecidos por Dios, que dieron su vida para que nuestros patriotas pudiesen jugar una vez más a una aventura gráfica Lovecraftniana.

En su nombre, llamamos a todos los hombres y jóvenes con edad de empuñar un fusil para expulsar de nuestras tierras a esos malvados prusianos que sólo nos han traído la muerte y la vergüenza. Aquí puedes apuntarte en las listas de reclutamiento que el estado ha habilitado para comenzar a formar la milicias y coordinar la lucha.

¡¡LARGA VIDA A NUESTRO HÉROES DE FINAL BOSS!!

FELIZ NAVIDAD

2010-12-24T16:13:00.003Z

Un año más, el equipo del Estudio Final Boss alza sus copas en señal de buenaventura para todos los hombres y mujeres de buena voluntad que dedica su tiempo a seguir nuestro trabajo. De parte de éste selecto club de caballeros y doncellas que conforman el equipo, les deseamos una Navidad llena de Crítical Hits y Fases Bonus para todo el año.

De izquierda a derecha: Kilian González (Mecánicas), Jonathan González (Programador de Ensamblaje), Rocío García (Directora de Animación), Samuel Jorge García (Supervisor de Programación), Davinia Ravelo (Asesora Científica), Gabriel Suárez (Comunicación), Yeray Gil (Dirección de Arte) y Ancor Gil (Dirección de Arte).

Foto: Alby Ojeda (Guionista y Project Manager)

Ayudante de Fotografía: Gore Suárez (Producción)

Sosteniendo el micro: Mígue Herrera (Sonido)

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2010-12-17T17:22:00.004Z

Lame Castile es un plataformas de carreras de scroll horizontal que consiste en patear pollos, saltar sobre las piedras y hacer estallar castillos hinchables a toda velocidad. Mas simple imposible. Mas divertido.. muy difícl. En el camino hay un montón de items de bonificación para hacer nuestra partida aún mas trepidante.

El arranque del juego es un poco lento, pero una vez comienzas la velocidad realmente comienza a ser trepidante y a pedirte que tus reaaciones sean cada vez mas rápidas. Los niveles son generalmente bastante cortos, lo que puede ser un poco irritante en un juego de este tipo. Sin embargo, también hay desafíos sin fin que alargan la vida del juego enormente.

Lame Castle también esta disponible para el iPhone y Android por $ 0.99.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

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2010-12-04T18:25:00.003Z

Kettle, viene a ser el paraíso de todo antisistema, bueno, siempre y cuando sea mínimamente hábil en el juego. Los chicos de Increpare Games nos ofrecen un rompecabezas de corto recorrido basado en la idea de contención policiaca de los antidisturbios a los manifestantes. La idea es ir moviendo el puzzle de manifestantes estrechando el cerco policial y conseguir que todos los manifestantes encajen en el área de seguridad.

La policía tiene que ser movida de una manera específica en cada nivel a fin de que los manifestantes se encajen en el espacio y no choquen entre sí. A veces pueden quedar atrapados por completo y tendremos que pulsar la barra espaciadora para reiniciar el rompecabezas. Un juego muy inteligente, de niveles cortos y muy adictivo. En su contra tiene un aspecto gráfico pobre (aunque no necesita mucho más) y el horrible "God Save The Queen" en versión midi que taladra nuestros oídos.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

CREANDO FONDOS (IV)

2010-12-01T08:08:00.001Z

Aquí van un par de bocetos de escenarios de nuestro Prólogo. Éste es la captura de uno de los tablones de anuncios de la Universidad Miskatonik donde podremos leer durante el juego detalles y curiosidades de la vida estudiantil.

Boceto: Yeray Gil

Y éste otro es la captura de un momento cargado de gran emotividad en nuestra historia. En ambos casos son bocetos rechazados o con mucho trabajo todavía por hacer, pero que sirven de ejemplo para conocer el fantástico trabajo que está realizando el equipo artístico.

Boceto: Ancor Gil

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2010-11-26T08:08:00.009Z

Paper Moon es el último juego de Infinite Ammo en Blurst, . Paper Moon es un juego de plataformas con time attack (más clásico imposible) que utiliza una mecánica de capas que permite a los jugadores moverse en dos planos de scroll. Su diminutivo protagonista atraviesa un paisaje claroscuro sólo con las flechas para guiarlo. La estética del juego semejante a un teatrillo hecho con una caja de zapatos es adorable, y también afecta directamente el juego. El mundo se compone de primer y segundo plano, y los objetos se puede cambiar entre estos dos campos utilizando la barra espaciadora

Nota: el juego requiere la instalación del reproductor de la Unidad web plugin para el trabajo.

El juego es extremadamente corto, habiendo un temporizador de 5 minutos para que te des prisa acabando el juego. No estamos hablando de un plataformas largo y brutal como un Super mario... al fin y a la postre es un juego sencillo para navegador. Pero esto no desmerece en absoluto el nivel de esta producción.

Compensa lo corto que es con su rejugabilidad. La movilidad de objetos con las capas determina por donde podremos ir y esto ramifica lso caminos en un mismo nivel, dándonos más frutas (puntos) o incluso llevándonos a un nivel completamente diferente. Una buena manera de jugar con nuestro sentido de la aventura.

Además, el juego ofrece clasificación mundial y logros después de registrarnos en la misma web. Así que los locos de los logros están de enhorabuena.

Artisticamente el juego cumple y mucho con lo que se pide a un juego flash. Dibujo con un cierto estilo Timbartoniano mezclado con estética de papel recortado y todo ella con unas animaciones de mucha mucha calidad. La música es uno de sus puntos fuertes. Una sutil composición de piano que parece sacada de un clásico del cine mudo.

Nota: Para jugar necesitarán bajarse el Unity Web Player, que se los pedirá nada mas aparecer en al web del juego.

TEXTO ESCRITO POR GABRIEL SUÁREZ

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2010-11-19T08:08:00.002Z

...But That Was [Yesterday] desarrollado por Michael Molinari (OneMrBean) se podría definir como un viaje personal sobre el aprendizaje para seguir adelante en la vida. En el juego se nos cuenta la historia de un chico que se enfrenta a los mas nefastos recuerdos de su pasado, siendo esta la única manera de seguir adelante. Bueno, o eso es lo que creo yo que pasa en el juego... Sea lo que sea, estamos ante un material muy, muy potente. Tanto a nivel artístico, como conceptual.

En cada escenario, se te recomienda qué teclas pulsar, y según vayamos completando el escenario la música se ira completando con el añadido de nuevos instrumentos a la pista de audio. Según avances verás cosas que sucedieron en su vida, y las sombras de sus viejos amigos que comienzan a seguirlo. Con una jugabilidad sencilla, pero con soluciones imaginativas, el juego se convierte en una manera fenomenal de contar una historia. Quizás al comienzo algunas personas se pierdan y no entiendan de que va el progreso de la historia, pero lo ideal es que no desistan ya que este juego es digno de jugar hasta el final.

Estamos ante una prueba perfecta de que el videojuego puede ser una herramienta adecuada para contar historias, al mismo nivel de profundidad que los libros y las películas; adaptando el lenguaje de estos a la interactividad jugable.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

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2010-11-12T08:08:00.001Z

Ray Ardent Science Ninja se podría catalogar como un juego de carreras en desplazamiento lateral donde manejamos el interesante y friki concepto de un ninja amante de la ciencia.

Cada nivel es una carrera al mas puro estilo gimkana con múltiples objetos que recoger, y nuestro trabajo como ninja científico es correr, deslizarnos, saltar y saltar hasta el portal que hay al final. Según superemos retos se nos conceden más movimientos y más velocidad, lo que permite ser mas precisos y pasar los niveles más rápido... siempre y cuando seamos hábiles. Porque si bien la principio parece fácil, las nuevas habilidades vendrán acompañadas de nuevos diseños de niveles y pasarlos del tirón requerirá una buena concentración.

Un juego sencillo con gráficos tendiendo al minimalismo, pero que nos gana por su tremenda sencillez y jugabilidad. Esta desarrollado por Ninja Robot Dinosaur para Armour Games. Por el reto que plantea, además de su increíble rejugabilidad puede ser un vicio.

Texto escrito por Gabriel Suárez

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2010-11-05T08:08:00.008Z

Hansel y Gretel es una aventura de point&click clásica basada de manera muy libre en el mundo de Hansel y Gretel. En el juego, Gretel escucha a sus padres discutir algunas "ideas para ahorrar dinero, y decide embarcarse en una misión de recolección de piedras para evitar perderse (todos sabemos el cuento ¿no?). Toda la historia está aderezada con bastantes puntos de humor negro, que puede resultar escalofriante a veces. Se puede recoger objetos y ponerlos en saco de los objetos, ya que debemos usar estos para avanzar en la historia.

Lo mas curioso del juego es su apartado artístico. Gráficamente es una delicia ver este punto de atrevimiento. Todo esta realizado a base de acuarelas pintadas a mano y posteriormente escaneadas para ser animadas.

El juego esta compuesto por dos partes: Hansel y Gretel y Hansel y Gretel Parte 2 y lo podeis jugar online mediante vuestro navegador preferido.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

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2010-10-29T08:08:00.007+01:00

Con Infectonator podrás celebrar el Halloween disfrutando tu propio apocalipsis zombie personalizado. En este pequeño juego flash tendrás la oportunidad de ponerte en la piel de una agresiva cepa de virus mutante que irá convirtiendo a la especie dominante del planeta en apestosos zombies portadores de tu esencia. Empezando por pequeñas aldeas africanas, irás avanzando dramáticamente de ciudad en ciudad hasta llegar a todos los continentes gracias a las mutaciones que te irán convirtiendo en un virus más poderoso, más resistente y más molón ya que contarás con la aparición especial de Zombies Famosos como un Hulk Zombie, el Michael Jackson de Thriller o el propio Ronald Macdonald, heraldo de la Peste.

Con una mecánica simple y con un despliegue gráfico basado en el pixel, éste juego esconde un devorador de horas impresionante donde con un simple click puedes crear unas masacres impresionantes y permite aflorar ese lado oscuro del ser humano donde no basta con infectar al mínimo de personas necesarias para continuar por otra ciudad, sino que se busca ver ciudades como Buenos Aires, Nueva Dheli o Los Ángeles arrasada por el caos y las llamas.

Un juego ideal para matar una tarde tonta y que podrás jugar completamente online en éste enlace.

DISEÑANDO PERSONAJES (IV)

2010-10-27T18:44:00.004+01:00

Una de las tareas que estamos a puntito de terminar es la bocetar los múltiples personajes secundarios que poblarán el Prólogo de nuestra aventura. Es un proceso en el que se han invertido varios meses pero que ha dado unos resultados realmente exquisitos. Para celebrarlo, ¿qué tal un brindis?

Boceto creado por Yeray Gil.

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2010-10-22T19:30:00.008+01:00

Krautscape es un juego de carreras multijugador cuyos circuitos son generados proceduralmente. Esto nos pone en una situación totalmente nueva, siendo una experiencia jugable de lo mas espectacular.

El líder es capaz de controlar la dirección de las curvas y de la pista a su propio beneficio, pero sus perseguidores pueden tomar atajos utilizando las alas de su vehículo y volar de un elemento de la pista a otro. Una flecha flotante siempre apuntan al líder de la carrera o al check point. Gana el jugador que alcanza el número necesario de check points en primer lugar. Se pueden unir hasta 4 jugadores. Sólo se debe iniciar un servidor y esperar que la gente se conecte.

Aún solo está disponible su versión alpha, pero ya presenta un acabado muy interesante. Su propuesta gráfica nos recuerda una mezcla entre el mítico F-Zero y el StarFox de Super NEs, pero con una propuesta jugable más arriesgada y enfocada hacia el multijugador.

Es descargable tanto para windows como para mac desde su página oficial.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

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2010-10-15T21:15:00.007+01:00

Sensacional este plataformas realizado por los chicos de wittyhobos.com. Encuadrado dentro de la nueva ola de plataformas artísticos destaca por su sencillez de manejo y como no, por un cuidadísimo aspecto visual. Espectaculares escenarios contrastan con el minimalismo de su protagonista y la inexistencia de HUD, hacen vislumbrar un interesante trabajo de dirección artística La banda sonora es otro de los aspecto a destacar con melodías de lo mas chillout.

En el juego debes ayudar a Pete a encontrar su camino a través de un mundo misterioso lleno de mensajes subliminales. Una gran aventura muy inusual para manejar al personaje solo debes utilizar las teclas de dirección para mover, y el ratón para hablar.

No requiere instalación ni descarga ya que sus 8 escasos megas son perfectos para jugar desde el navegador.

Ahora toca jugar aquí.

Texto escrito por Gabriel Suárez

CREANDO FONDOS (III)

2010-10-13T08:08:00.004+01:00

Aquí va una pequeña perla creada por Ancor Gil, nuestro Co-director de Arte:

El mapa que servirá a los jugadores para no perderse por Arkham en su travesía por el Prólogo de nuestro juego.

A destacar el laborioso detalle de cada casita y arbolito creado a mano para la ocasión.

FINAL BOSS RECOMIENDA...

2010-10-08T00:10:00.001+01:00

¡¡Estrenamos sección!! Nuestro amor a los videojuegos llega hasta el punto de querer compartir con todo el mundo esas pequeñas joyas gratuítas que se encuentran escondidas por la red. "Final Boss recomienda..." es la nueva apuesta del equipo por compartir el trabajo de otros desarrolladores que lo único que buscan es que se disfrute su trabajo.

Frogattto es un claro exponente de la vieja escuela de plataformeo en 2D. Hecho por un grupo de aficionados a los clásicos de las plataformas y en formato descargable consigue devolvernos un poco la magia de aquellos años. Saltar, correr y agarrar a los enemigos con la lengua para luego lanzarlos, ésta es tu principal premisa para jugar. Hasta recoges monedas tu paso por los diferentes niveles que componen el juego, sirviendo estas para mejorar a tu heroico batracio. Mas de 30 niveles divididos en cuatro mundos con una calidad gráfica digna de los mejores exponentes de los clásicos de 16 bits. Diseño conceptual muy cuidado, destacando algunos de sus enemigos. Los escenarios pecan un poco de repetitivos a veces, pero es algo que se le perdona muy fácilmente. Además dispone de una banda sonora que no le va a la zaga.

Descárgalo aquí

Texto escrito por Gabriel Suárez

UN VISTAZO A LAS INSTALACIONES DE FINAL BOSS STUDIO

2010-10-04T16:00:00.018+01:00

El equipo Final Boss a pleno rendimiento.

Como no está del todo muerto lo que yace eternamente, el Equipo de Final Boss, aprovechando que se cumple un año del inicio del proyecto de "El color que cayó del cielo" quiere invitarles a ver el interior del Estudio del Jefe Final durante una de las reuniones de equipo.

Aunque no se vea en la foto, la puerta del fondo lleva al ala de Jacuzzis, Spa y Gimnasios. A la derecha se encuentran los restaurantes donde nuestro equipo disfruta del mejor catering internacional de mano de los más exquisitos Chefs. Y girando hacia la izquierda se encuentra la nave industrial donde casi 300 becarios trabajan para nosotros en turnos de 24 horas.

La decoración de estilo retro de las instalaciones ayuda a nuestros directivos a focalizar y gestionar su trabajo aumentando en un 250% el rendimiento del presupuesto.

Éste ha sido un año de lento pero constante trabajo. Estando cada vez más cerca de sacar a la luz el primer capítulo, nos encontramos en la delicada fase en la que no podemos enseñar mucho del juego sin hacer algún Spoiler.

Documentación y Comunicación, atentos a las necesidades del equipo.

Haciendo repaso, es obligatorio nombrar algunos post que se han publicado en el pasado, como los Estudio de Personajes, las bondades del AGS para planificar el GUI o simplemente la creación de los Fondos. Eso sin contar los numerosos artículos Offtopics que se han ido publicando simplemente porque amamos los videojuegos.

El Co-director artístico, tomando nota de las directrices.

Ahora mismo nos encontramos en el sprint final en el que de aquí a unos meses esperamos sacar a la luz una parte de nuestro primer proyecto, completamente por amor al arte, con todas las dificultades que ello conlleva, sobretodo en ésta época de crisis.

Programación, anotando futuras posibles complicaciones en el AGS.

Llega hasta tal punto la dedicación del equipo que en nuestras reuniones miles de ideas se amontonan por salir y el equipo no puede parar de apuntarlas para más adelante mostr... Espera un momento... ¡¡¿¿¿DIBUJITOS??!! ¡¿A ESO SE DEDICA EL EQUIPO DURANTE LAS REUNIONES!???! ¡¡¡MALDITA SEA!!!

El Equipo de Final Boss, en una pose espontánea.

HISTORIA DE LAS AVENTURAS GRÁFICAS (II)

2010-07-24T14:58:00.015+01:00

De cómo la imaginación y la tecnología renuevan nuestra manera de jugar.

Cómo comentábamos en el capítulo anterior, el auge de las aventuras gráficas se encuadra en un periodo en el que Lucas y una serie de juegos con sus sistema point-click marcan la pauta. Dentro de ese periodo, y como lógica dentro de la evolución jugable, el género evoluciona hasta lo que es hoy en día con la introducción de las 3d, el paso del tiempo y demás evoluciones tecnológicas.

Maupiti Island

El factor “tiempo” comienza a jugar un papel crucial. Aparecen juegos como Maupiti Island, Laura Bow 2, DarkSeed o Cruise for a Corpse donde se deja atrás el que los NPC (No Playable Characters, personajes no jugables) “esperaban” pacientemente nuestra aparición para interactuar con nosotros. Para representar este paso del tiempo se recurre a dos vías. La primera es la de que diversos sucesos importantes podían tener lugar al mismo tiempo en diferentes lugares, con un reloj que avanzaba en tiempo “casi real”. Lo peor de esto es que le jugador se perdía momentos cruciales de la aventura, y al final resultaba poco realista.

Para no caer en el mismo error, otros desarrolladores han escogido una vía menos rigurosa, y por consiguiente aún menos realista: el tiempo no corre mientras ciertas acciones no se hayan llevado a cabo, o que determinados sucesos no hayan acaecido, o que ciertos diálogos hayan tenido lugar. Una vez cumplidos los requisitos, el tiempo del juego (evidentemente virtual, como el juego mismo) retoma su curso y el jugador puede avanzar de nuevo hasta el siguiente bloque temporal.

En esta época las 2D eran la manera estándar de visualización del género, cosa que comenzó a cambiar en 1992 cuando Infogrames se lanza a las 3D con el Alone in the Dark, juego que va más allá de las aventuras gráficas para inaugurar un nuevo género: el "survival horror", en los que hay que resolver enigmas pero también librarse de monstruos, zombies, etc... Se trata de un juego revolucionario que permite por primera vez en una aventura jugar con diferentes ángulos de cámara gracias al uso de una técnica todavía poco conocida: la 3D poligonal a base de incorporar modelos en 3D sobre fondos en 2D prerrenderizados.

El paso de las 2D a las 3D se fue haciendo progresivamente, así como los cambios de perspectiva. De la visión llana y frontal, los diseñadores adoptarán sus enfoques en función de dos criterios fundamentales: la capacidad de memoria y la evolución tecnológica.

Estamos en 1993 y hay remarcar que el disquete esta en plena decadencia y el CD-ROM comienza a invadir el mercado. Esto y que el PC comienza a tener un auge sin igual como máquina de entretenimiento hace que se posibilite el salto tecnológico que el género está punto de dar.

Las nuevas propuestas comienzan a llegar de la mano de Access Software que en 1994 saca Under a Killing Moon, un fastuoso juego en 4 CDs, con una jugabilidad clásica y una perspectiva en 1ª persona no tradicional, gráficos en 3D y tiempo real, un motor flexible que permitía al jugador moverse en cualquier dirección, Full-Motion Video (FMV), y voces para todos los diálogos. En este juego ya vemos un intento de romper el canon tradicional, muy cerca del estándar actual, cambiando el énfasis de la elección de la acción correcta hacia la libre exploración del mundo del juego. De todas formas Under A Killing Moon aún mantiene la herencia clásica: los puzzles están basados en los diálogos y el uso del inventario y la trama sigue siendo parte fundamental del juego. Access Software utilizó el mismo motor para otras dos grandes aventura FMV, The Pandora Directive en 1996 y Overseer en 1998.

Under a Killing Moon

The Pandora Directive

Dieciocho meses antes aparece otra propuesta que intenta romper con lo establecido hasta ahora, en lo que a jugabilidad se refiere: The 7th Guest, un juego revolucionario que intentó cambiar el género completamente. Equipado con lo último en tecnología infográfica, este juego se basaba no en el diálogo ni en el uso de objetos sino en la resolución de puzzles independientes cuya solución requería combinar, manipular o ajustar piezas, mover palancas, etc. El diálogo se redujo al mínimo, y en su lugar este tipo de puzle se convirtió en el centro del juego. La atmósfera y la resolución de puzzles tenían más importancia que la historia o la interacción con el entorno.

The 7th Guest

Y llega Myst, un auténtico mito dentro de la historia videojueguil pcera. Vendió millones de copias y provocó una oleada de imitadores con juegos basados su estándar: visión en primera persona y la navegación con cursores hacia nuevas imágenes (slideshow), pantallas o diapositivas parcas en puntos interactivos (hotspots), mucha exploración y observación de las pistas disimuladas en el entorno, y resolución de puzzles de maquinaria.

Myst intro y gameplay

En Myst, toma forma un concepto innovador que revoluciona el género, haciéndolo un juego diferente a todo lo visto anteriormente. La historia inicial es casi inexistente dado que el aventurero comienza el juego en una isla desierta sin saber nada sobre ella. La perspectiva en 1ª persona y la ausencia de una introducción hacen imposible identificar al propio aventurero. El clásico inventario también desaparece, y solo cargamos un objeto a la vez. Los puzzles eran al estilo The 7th Guest, aunque con menos variedad: el énfasis se transfiere de la trama y la interactividad a la exploración del universo del juego. Los gráficos toman gran significación, pues están llenos de detalles importantes para resolver los enigmas.

Durante la era romántica hubo por supuesto muchos juegos que continuaban la tradición clásica. En todo caso, aunque hubiera algunas buenas aventuras (como The Dig, Full Throttle y The Curse of Monkey Island de LucasArts, King's Quest VII de Sierra, Discworld de Psygnosis), ninguna de ellas introdujo elementos que contribuyeran al desarrollo del género. Mención aparte merecen los dos primeros Broken Sword, de Revolution Software, que siguiendo el esquema clásico dieron con un formato moderno y un interfaz cómodo y funcional que explotaba las virtudes del cursor inteligente. Se trata de un cursor que cambia de forma dependiendo de la acción a realizar: una mano apuntando para salir de la escena, una mano agarrando para coger un objeto, un engranaje para manipular algo, y un ojo para examinar.

The Dig

Full Throttle

Broken Sword

Y hasta aquí la segunda parte de la historia de las aventura gráficas. En la tercera y definitiva hablaremos de su descenso a los infiernos y su posterior renacimiento y renovación hasta nuestros días.

Fuentes: The Gaming Vault, Mobygames, Strengian Blogspot y la-aventura.net

HISTORIA DE LAS AVENTURAS GRÁFICAS (I)

2010-06-18T20:43:00.007+01:00

La aventura gráfica es uno de los géneros consagrados dentro del mundo de los videojuegos. Cuando unos repartían hostias como panes en los salones recreativos con el Street Fighter 2, y otros saltaban de plataforma en plataforma con Super Mario en su NES, la gente de PC vivía las mil y una historias apasionantes que les ofrecían las aventuras gráficas de la época. El género del que hablamos continúa presente, pero ha evolucionado hasta casi no reconocerse, teniendo como principal exponente juegos como Heavy Rain. Pero los antecedentes directos de estas aventuras que hemos disfrutado durante muchos años tampoco las reconoceríamos como aventuras gráficas si tenemos como referencia los Monkey Island, King Quest o los Indiana Jones, los juegos que protagonizaron el boom del género.

Para conocer el origen del género hay que remontarse a los años 70 y principios de los 80, con la pantalla monocroma y los escasos 64K de RAM de los MSX, Amstrad, Spectrum, Commodore, etc.; aquí radican las bases del género con las aventuras conversacionales, como el Quijote, La Abadía del Crimen, entre otras. El mercado aventurero estaba dominado por las aventuras de texto, es decir, juegos de ordenador en los que la historia se contaba a través del texto en pantalla, obviando las imágenes por completo. La jugabilidad se basaba en lo siguiente: el juego describía una situación-problema y tú tecleabas una respuesta-orden, y entonces el juego te decía los resultados de tu orden. Si acertabas a escribir la orden correcta (tipo 'abrir la puerta', 'tomar la espada', 'ir al sótano', etc.) la historia progresaba y nuevas situaciones-enigmas se planteaban. Scott Adams fue el programador más influyente de la época con juegos como Adventureland, Pirate Adventure, Secret Mission Castle... e Infocom la compañía que realizó las aventuras de texto más famosas, como la saga Zork.

A medida que los ordenadores se hicieron más potentes y sus capacidades gráficas maduraron, empezaron a aparecer aventuras de texto con gráficos. La jugabilidad sigue siendo igual, y los dibujos sólo ofrecen una referencia gráfica que ayuda a una mejor inmersión en la trama pero con la que no se puede interactuar (Mystery House de 1980, Adventure in Serenia de 1982, Demon’s Forge de 1987, la saga Spellcasting). Dentro de esta tendencia se incluye lo que podría llamarse ficción interactiva con gráficos, juegos en los que se cuenta una historia a modo de cuento, a la vez que muestra imágenes de apoyo (como 20.000 leguas de viaje submarino de 1988, Leather Goddesses of Phobos 2, de 1992).

Y llega el año 1984, que se puede considerar como el año clave en la evolución del género. En este año aparece un tipo de aventura que revolucionará el género tal y como lo conocíamos: King's Quest de Sierra On-Line. En este juego todavía tenías que teclear las órdenes en un cuadro de texto (text-parser), pero por primera vez se podía interactuar con los gráficos. Maniobrabas a Graham en el reino de Daventry, resolviendo puzles y haciendo avanzar la historia. Gracias al motor AGI, Sierra inventó un estilo de aventura gráfica que cambió el mercado del videojuego y dio gloria y dinero a sus fundadores, Ken y Roberta Williams.
Sierra On-Line utilizó el motor AGI, acrónimo de "Adventure Game Interpreter", para realizar King's Quest y otras trece "aventuras animadas en 3-D" entre 1984 y 1989. La era clásica se identifica así con una serie de juegos que tienen en común este motor gráfico: la saga King's Quest, Space Quest, Police Quest y los primeros Leisure Suit Larry.

Sierra abandonó el motor AGI pasándose al point&clik con su motor SCI, empujada por el éxito de LucasArts. Más tarde sería pionera en la introducción de superproducciones en Full Motion Video (FMV) tales como Phantasmagoria o Gabriel Knight 2. Sierra cerrará su periplo aventurero en 1999 con la aventura en 3D Gabriel Knight 3. Esta será la última aventura gráfica de Sierra y para muchos el último gran exponente de lo que el género puede dar de sí.
Pocos años después de que Sierra sacara su King Quest, en 1987, llega el momento de la recién creada Lucasfilm Games, más tarde renombrada LucasArts, y su motor SCUMM. Este motor daría un nuevo impulso al género al prescindir del text-parser y llevarlo hacia el point&click. La competencia entre las dos legendarias compañías Sierra y LucasArts llevaría al nuevo género de las aventuras gráficas a evolucionar con rapidez y a dominar el mercado a principios de los 90.

En 1987, Ron Gilbert, programador en LucasFilm Games, más tarde LucasArts, modifica fundamentalmente el videojuego de aventuras introduciendo el sistema SCUMM (Script Utility for Maniac Mansion) y el point&click en su primera aventura gráfica Maniac Mansion. Ya no será necesario teclear las órdenes en el teclado, sino que en la parte inferior de la pantalla, ocupando alrededor de un tercio de la misma, aparecerán una serie de verbos de acción que sólo habrá que activar con un clic de ratón. Este sistema llevó a las aventuras gráficas a su era dorada.

A partir de aquí el género se dispara hasta el estrellato. Con The Secret Of Monkey Island el género point&click alcanzó su punto más alto. En este juego (originalmente EGA en 16 colores, pero más conocido por su versión VGA en 256 colores) el interfaz, el sistema de diálogo con respuestas opcionales, los puzles de inventario, los gráficos, la música y el humor se fundieron magistralmente. Todo se integró con tal perfección que se convirtió en un estándar para futuras aventuras. The Secret Of Monkey Island fue el comienzo de una lista de gloriosas aventuras de LucasArts. En 1993, Day Of The Tentacle inauguró la tradición de aventuras de dibujos animados. LucasArts produjo también en esta época otras aventuras de gran calidad, como la novedosa Loom con su interfaz musical, Monkey Island II: LeChuck’s Revenge, para algunos aún mejor que la primera, o Indiana Jones and the Fate of Atlantis, con su jugabilidad múltiple.

Otras compañías como Westwood con Legend of Kyrandia, Coktel Vision con la saga Goblins, o Adventure Soft con Simon the Sorcerer, produjeron también buenos juegos de estilo clásico. El género floreció rápidamente.

Continuaremos próximamente con la segunda parte donde avanzaremos como el género evoluciona hasta lo que es hoy en día con la introducción de las 3d, el paso del tiempo, evolución tecnológica.

Fuentes: The Gaming Vault, Mobygames, Strengian Blogspot y la-aventura.net

ENTREVISTA EN BOTAFUMERIO AG (PARTE II)

2010-05-27T17:30:00.002+01:00

Y ya está disponible la segunda parte de la entrevista que nos ha realizado BOTAGUMEIRO AG en su blog oficial.

ENTREVISTA EN BOTAFUMEIRO AG (PARTE I)

2010-05-25T17:37:00.006+01:00

Ya puedes leer la primera parte de la entrevista que nos ha realizado BOTAGUMEIRO AG en su blog oficial.

ENTREVISTA EN CANARIAS CREATIVA

2010-05-19T17:35:00.002+01:00

La gente de Canarias Creativa se ha interesado por nuestro trabajo y esta semana nos ha realizado una entrevista que podrás leer aquí.

LOVECRAFT EN LOS VIDEOJUEGOS (II)

2010-05-18T08:08:00.021+01:00

Seguimos con nuestro repaso al mundo de Lovecraft en los videojuegos. Como ya anunciábamos anteriormente en este post comentaremos Eternal Darkness: Sanity´s Requiem y Call of Cthulhu: Dark Corners of Earth.

Los chicos de Silicon Knights fueron los encargados en 2002 de introducir el universo de Lovecraft en los circuitos de la recién salida Game Cube, aunque en principio estaba concebido para la Nintendo 64.

El argumento de Eternal Darkness: Sanity´s Requiem nos pone en la piel de la joven Alex Rovias, que acude a casa de su abuelo tras ser requerida por la policía. Al llegar descubre el cadaver mutilado de su abuelo y decide quedarse a investigar la extraña muerte. En el transcurso de la investigación descubre distintos escritos que se refieren a los antiguos, una raza extraterrestre que residió en la tierra hace eones, y que parecen tener uno de sus emplazamientos justo debajo de la mansión del abuelo de Alex.

Aparte de que se nombrar literalmente a Lovecraft y Poe en el juego, lo que realmente define a este juego como una joya es su desarrollo, en el que controlábamos a distintos personajes que han mantenido contacto con los antiguos, en distintas épocas temporales, desde el antiguo imperio Romano hasta Persia, la Época medieval e incluso la primera guerra mundial.
Cada vez que Alex encontraba un escrito sobre los antiguos, el juego nos trasladaba a los acontecimientos que se cuentan en ese escrito, presentándonos una aventura con un personaje determinado, llegando a controlar incluso a los antepasados de la propia Alex (incluso su abuelo) para descubrir macabros secretos dentro de la propia mansión, por lo que el juego conseguía ser totalmente inmersivo.

Detalle a tener en cuenta es el medidor de locura, que cuando llegaba a sus niveles más altos, hacia que el jugador literalmente flipara ante las cosas que llegaban a pasar. Cosas de lo mas extrañas. El mando dejaba de funcionar, el sonido se desactivaba, la imagen se iba por momentos... y otros, menos psicológicos y mas explícitos donde el personaje se desmembraba ante nuestra atónita mirada o se transformaba en zombie. O el curioso efecto de la mosca que se cruzaba por la ventana. Este alarde de originalidad, que lo hace absolutamente inmersito y desquiciante por momentos es una clarísima referencia a la locura-crisis existencial a la q se enfrentan los personajes de los relatos de Lovecraft.

Basándose en parte de "La sombra sobre Innsmouth" la gente de Headfirst Productions nos trae en 2005 Call Of Cthulhu: Dark Corners of Earth. El juego es publicado por Bethesda Softworks en conjunto con 2K Games.

Como decíamos antes, el juego está inspirado en el relato “La Sombra sobre Innsmouth” con el pueblo y su historia como principales alicientes al guión. Los mitos de Cthulhu son representados bajo la licencia de Chaousium (creadores de los libros de rol) con los que el equipo trabajó estrechamente. Sin embargo, tanto la historia principal como la de su personaje han sido creadas por HeadFirst con el propósito de poder unir coherentemente todos los mitos y relatos de Cthulhu en uno solo.

El argumento nos pone en la piel de Jack Walters, un investigador privado, llegando a una casa rodeada por la policía. Cuando los disparos desde el interior de la casa comienzan, Jack decide entrar, y al hablar con alguna de las personas que se encuentran en el interior, ellos parecen conocerle, además encuentra todo tipo de fotos e información sobre su persona. Guiado por unos extraños gritos decide bajar al sótano mientras toda la casa desprende un aire tenebroso y perturbador.

Tras los escalofriantes hechos que ocurren aquí (que no desvelaremos ya que deberías jugarlo!). Jack se desmaya y la aventura se traslada un tiempo más tarde. Siete años después, Jack Walters será un detective privado que sólo aceptará casos relacionados con los mitos de Cthulhu. Su último trabajo, unas desapariciones en el infame pueblo de Innsmouth, le acercarán más a ellos de lo que nunca hubiera querido. … Jack recibe una llamada telefónica y decide dirigirse al pueblo de Innsmouth. Allí todos lo miran de manera sospechosa, nadie es demasiado sociable contigo, sus voces son escalofriantes… ¿Qué secreto entraña este pueblo?

Aunque su apariencia lo sea, no es un shooter corriente. Es más bien un survival horror en primera persona donde prima el sigilo, la interacción con los personajes del juego y la necesidad de usar la cabeza. Así pues, nos encontramos con un juego más enfocado a la aventura que a la acción pura y dura.

Además el juego está diseñado para mantenernos en tensión constantemente, un juego escalofriante con una historia realmente interesante, donde las sensaciones que nuestro personaje sufre, ya sea miedo, mareos, el dolor de las heridas recibidas… son efectos realmente cuidados. Cada vez que nuestro protagonista experimente una sensación sobrenatural, algún suceso que no debería ocurrir 'en condiciones normales', bajará nuestro índice de cordura. Si sobrepasamos ciertos límites, experimentaremos alucinaciones y oiremos sonidos extraños y aterradores, creando un efecto similar al que vimos en Eternal Darkness.

LA ANIMACIÓN COMO HERRAMIENTA CORPORATIVA.

2010-05-13T08:08:00.004+01:00

Cuando eres creador, la necesidad de hacer de ti una marca que se asocie con lo que hagas es indispensable. Un logotipo que de a entender tus cualidades y las de tu obra y que te hagan reconocible por el mundo entero. Cuando hablamos del mundo audiovisual, esta imagen de marca suele estar representada mediante una animación. Y sigue cumpliendo con su labor de una manera rotunda. Todos conocemos el león de la metro Goldwin Mayer, el logo de 20th FOX… si vemos un chaval pescando en una luna, sabemos que es Dreamworks… Esto también pasa en el mundo de los videojuegos. Por eso nosotros decidimos animar nuestro logo dotándolo de vida, de una manera que nos representara aún mas y mejor que el logo estático.

Según han pasado los años, la calidad de estas animaciones ha ido superándose a la par que la calidad de los juegos que precedían. Se puede decir que hasta finales de los 90 la animación de las cabeceras con los logos de las compañías no era algo que estuviera demasiado desarrollado. O puede ser que viéndolo desde este 2010 que nos ocupa veamos aquellas cosas como noventadas sin sentido. La cosa no pasaba de mostrar el logo durante unos segundos en una pantalla estática, o acompañando al logo del juego.

La diferencia empezaría a notarse con las consolas de 16 bits como la Super Nes o Megadrive, donde los logos ya traían algo más de chicha. Hablando de la Megadrive, es imposible no hacer mención a esto:

Ya sea en los 90 o ahora:

Siempre que ves el logo de Sega esperas oír lo de SEEEGAAAAAAA.

Lo mismo pasa cuando ves en tu pantalla el logo de EA SPORTS. Si fuera sin sonido, no seria lo mismo.

Un ejemplo de diversidad de animaciones lo tendríamos en Konami con su viejo logo. Primero, tenemos a su logo caminando, en un alarde de querer parecer gracioso.

Y aquí lo tenemos saliendo de la tierra con la fuerza de un terremoto nipón.

Más aparente queda esta versión que pertenece a los juegos que sacaba la marca nipona para la extinta Megadrive:

No sabemos si es que no se ponían de acuerdo, o que cada cual hacía lo que le daba la gana.

Hay compañías que han hecho de las animaciones de sus logos auténticas joyas animadas. Un ejemplo lo tendríamos en Rockstar, que teniendo un logo relativamente simple, siempre se las arreglan para que la animación tenga que ver con el juego que preceden.

Vice City

San Andreas

Eso si, el ejemplo de joyas animadas y personalizadas para cada juego, nos lo presenta EA GAMES.

Hoy por hoy es imposible imaginarse una animación cutre en este tipo de cosas. Las compañías, estudios de programación, sean grandes o pequeños se cuidan al detalle de que su imagen siempre sea perfecta. Hasta aquí hemos visto algunos ejemplos. Sobra decir que hay muchísimos mas, pero el concepto que queremos transmitir está mas que claro. La identidad como creadores dará personalidad y propiedad a nuestro trabajo. Lo hará reconocible como una obra propia y de nadie más. Ya sea en las intros de los juegos o en meros teaser trailer que tu marca sea reconocible es algo indispensable.

(Texto escrito por Gaby Suárez)

TEASER 1 "El color que cayó del cielo"

2010-05-07T16:38:00.005+01:00

Aquí va el primer Teaser de nuestro primer proyecto: "El Color que cayó del cielo". Un breve video en movimiento del objetivo que queremos alcanzar con la adaptación a Aventura Gráfica del clásico para toda la familia de H.P.Lovecraft.

El proyecto, en el que a lo largo de estos ocho meses diez personas ha estado trabajando duramente, pretende ser la primera adaptación oficial de uno de los relatos más inquietantes de H.P. Lovecraft y que colgaremos de forma gratuíta en internet, con un formato episódico para que los jugadores puedan transmitirnos sus impresiones e incorporarlas en el siguiente episodio.

EL LOGO ANIMADO

2010-04-29T08:08:00.002+01:00

El blog de Final Boss Studio se viste de animación. Ya quedaron atrás esos tiempos en el que sólo aparecían imágenes y letras en nuestros post sobre el Estudio, porque hoy presentamos nuestro logotipo animado.

Y que conste que esta publicación ha sido adelantada tras la "filtración" por parte de algunos seguidores en nuestro Facebook.

LOVECRAFT EN LOS VIDEOJUEGOS (I)

2010-04-27T01:10:00.004+01:00

A lo largo de su historia el mundo de los videojuegos siempre ha estado ávido de argumentos, fábulas con las que conformar guiones atractivos para enganchar al consumidor. El cine, los comics y la literatura nutren de historias al mundo del videojuego, o bien aportando líneas argumentales u son copiadas de cabo a rabo, o bien prestando el universo creado en papel para su aprovechamiento en el mundo digital. Algo así ocurre con el imaginario creado por H.P. Lovecraft.

El universo de Lovecraft se manifiesta de la mejor manera en el género de la aventura gráfica

Idóneo para mantener un buen ritmo narrativo y obligar al jugador adoptar una actitud detectivesca, y así desarrollar la aventura sin estropear el ambiente cuidado por los desarrolladores.

Así podemos encontrar una interesante lista de juegos con infinidad de elementos lovecraftianos, siendo algunos los más afines al canon de los Mitos.: la "trilogía" Infogrames -Alone in the Dark, Shadow of the Comet y Prisoner of Ice-, por un lado.

Durante los juegos prevalece la idea de la debilidad inherente del ser humano. Sus protagonistas no podían hacer frente a los horrores del universo lovecraftianos y huir hacia la locura representaba su único camino posible. O emprenderla a escopetazos con todo dios.

En Alone in the dark, el clásico del que mostramos pantallas, elegiremos entre Edward Carnby o Emily Hartwood, para investigar los secretos de la mansión Decreto donde pintor Jeremy Hartwood. Se rumorea que la casa, está habitada por una terrible fuerza maligna. Es publicado por Infogrames para PC en 1992-. Y no es sólo uno de los pioneros en el género survival horror, sino también uno de los primeros videojuegos inspirados en los relatos de Lovecraft.

Posteriormente en 1993 saldría Shadow of the Comet, préciela indirecta del Alone in the dark. Indirecta porque se trata de la historia mencionada en el cuaderno de bitácora de Lord Boleskine, hallado en la mansión Derceto. En 1834, Boleskine, un distinguido científico británico, llegó a Illsmouth, un pueblo pesquero de Nueva Inglaterra. Según sus estudios a partir de tomos aberrantes, el paso del cometa Halley por aquella aldea tendría consecuencias nefastas relacionadas con el despertar de dioses arcanos. Tal y como leería Carnby años después, el Lord consiguió que uno de los niños del pueblo le guiase por el bosque para encontrar el mejor lugar para seguir la estela del cometa. Según parece, lo que vio aquella noche le afectó mentalmente, y los grabados que hizo sobre el evento no tienen ningún sentido ni lógica porque muestran constelaciones que no deberían estar allí. Poco tiempo después, el desdichado científico caería en los brazos de la locura y sería encerrado en un asilo.

Pese a que el juego es fiel a Lovecraft, extraña que el protagonista no sucumba a locura ante los enfrentamientos con cuatro primigenios. Cosas de los videojuegos.

La pesadilla volverá a repetirse en Prisoner of Ice, irregular aventura gráfica publicada en 1995 y última parte de la trilogía lovecraftiana de Infogrames. Nos encontramos en el año 1937, en los albores de la segunda Guerra Mundial. El protagonista es el teniente Ryan, miembro de la Operación Polaris, cuya misión es transportar en submarino un par de misteriosas cajas que contienen un espécimen extraterrestre encontrado en la Antártida -llamados "prisioneros del hielo" en el juego-. Uno de los alienígenas logra escapar y el infierno se desencadena bajo las aguas.

Basándose en Las Montañas de La Locura e incluso pretendiendo ser una especie de continuación de este relato, el juego nos presenta criaturas del universo de lovecraft como los Soggth, pero aquí son más cercanas a los aliens de Ridley Scott. Y no es el único “sobresalto” narrativo, ya que aquí veremos además a nazis y viajes en el tiempo.

Sin contar la frágil trama que sustenta esta aventura, las referencias a los Mitos son escasas: el nombre de la Operación Polaris es una alusión a uno de los relatos oníricos de Lovecraft; el Necronomicón volverá a ayudar al protagonista de turno; y uno de los descendientes de Parker, que, a su vez, es el padre de Ryan -¿recuerdan la segunda parte de Regreso al Futuro? pues aquí las paradojas temporales son todavía más confusas-, se llama Howard Phillips.

Y aquí acaba nuestro primer repaso de lovecraft en los videojuegos. Posteriormente seguiremos el repaso con Eternal Darkness: Sanity´s Requiem y Call of Cthulhu: Dark Corners of Earth.

Texto escrito por Gabriel Suárez.

PROGRAMANDO EL GUI

2010-04-15T22:22:00.009+01:00

Una de las últimas maravillas que ha creado el Equipo de Programación ha sido el GUI o lo que es lo mismo, la interfaz gráfica del usuario. En una aventura gráfica el personaje protagonista se moverá por distintos escenarios, interactuará con objetos o se relacionará con personajes y la única forma de conseguir eso es a través de un mecanismo que permita al usuario proyectarse en el universo creado.

Primitivamente, y hablo de los años ochenta, se usaba un método heredado de las antiguas aventuras conversacionales en el cual si el jugador quería realizar una acción, debía escribir el verbo y señalar con los cursores el lugar donde ejecutarlo.

Larry, de Sierra, o cómo ser un Chuloputas en 8 Colores.

Entrando en los noventa, y siguiendo la revolución que significó la Multimedia, las aventuras gráficas dejaron de lado todo lo que significase escribir palabras en el teclado y se centró en el uso del ratón. Para ello lo normal era tener un listado de las acciones en hermosos bloques que debían ser accionados en primer lugar para, a continuación, hacer click en el escenario.

"Tú pon los botones gordotes y así nos ahorramos animar las caras"

Por suerte la tecnología avanzó lo suficiente como para poder insertar un segundo comando de programación y poder dar uso al botón derecho del ratón. Lo que antes ocupaba media pantalla dejó espacio a bellos y amplios escenarios, quedando las acciones reducidas en una ventana flotante.

La imprenta, la penicilina y la acción "Patear": los grandes logros de la humanidad.

De esa manera, y ya que en Final Boss somos unos maniáticos del diseño que creemos más en el poder del símbolo antes que el de la palabra, para "El color que cayó del cielo" nos hemos basado en esa fórmula que ya exprimió Lucas Arts con sus últimas aventuras gráficas y nos hemos decantado por crear un GUI que dé pie a la máxima inmersión en el ambiente.

Boceto Inicial de nuestro GUI

De esta manera y simplificando al máximo hemos insertado las acciones "Mirar", "Usar", "Caminar" y "Hablar" en una GUI con forma de cuaderno de notas, al más puro estilo aventurero Lovecrafniano.

Y así una vez realizadas todas las pruebas pertinentes de programación y usabilidad, el resultado es tan espectacular como el que se puede apreciar en la imagen.

¡¡EXCLUSIVA!! ¡¡Casi, casi, ésta es la primera imagen In-game!!

CREANDO FONDOS (II)

2010-04-05T08:08:00.000+01:00

Si hay algo que destaca con diferencia en el género de las aventuras gráficas eso son los fondos. A través de ellos, se consigue recrear al primer golpe de vista el tono del juego y por eso en la memoria de todos queda el genial trabajo de fondos de "Day of the Tentacle" o del "Monkey Island 2". Y si de alguna forma tenemos que transmitir la sordidez de las historias de H.P.Lovecraft es a través de un estudio conciso de los fondos y de la iluminación. Por ejemplo con el trabajo de Yeray Gil, co-director artístico que en el escenario del Despacho de James Scotfield, nuestro protagonista, ha comenzado primero recreando el entorno en una simulación 3D.

Recreación 3D

A continuación, usando la recreación como guía, ha trabajado a mano cada detalle que la trama y el estudio del personaje requieren que haya en el entorno.

Boceto Preliminar

Y por último, cuando se ha dado el visto bueno al boceto teniendo en cuenta espacios de juego, elementos y entorno ejecuta la iluminación final que tendrá ese escenario, dotando de un halo mágico a la escena.

Escenario Final

LA ROTOSCOPIA EN VIDEOJUEGOS

2010-03-26T08:08:00.002Z

El realismo en los videojuegos. Es algo que las compañias productoras y la gran mayoria de los jugadores demandan a lo largo de la corta historia del videojuego. El realismo en el movimiento de los personajes es uno de los pilares en los que se ha basado la industria durante los últimos años, poniendo una enorme cantidad de dinero e imaginación para evolucionar este desarrollo técnologico. Actualmente la mayoría de videojuegos realizan las animaciones de sus personajes mediante la captura de movimientos. Alguna vez hemos visto la imagen de un señor, ya sea Ronaldinho, o cualquier futbolista famoso enfundado en una malla con múltiples puntos de luz. Así se capturan los movimientos para integrarlos en un entorno 3D en el juego. Pero no podemos hablar de captura de movimientos sin hablar de su predecesora, la rotoscopia. Ideada en la década de 1910, consiste en dibujar a los personajes sobre un plano fílmico original (con actores reales), lo que dota a la animación de un realismo muy por encima de las tradicionales técnicas de animación. Pero esto ya lo contamos en un anterior post.

La utilización de la rotoscopia en los videojuegos supone un grandísimo paso en la evolución tecnología del ocio electrónico

La época dorada de la rotoscopia videojuegil se puede situar entre finales de los 80 y principios de los 90 con títulos como el original Prince of Persia (1989). Su éxito se debe a la increíble fluidez de animación lograda en el protagonista, nunca vista hasta entonces. Su autor, Jordan Mechner, estudió durante horas varias filmaciones de su hermano corriendo y saltando con ropa blanca.

GRABACIÓN PARA PRINCE OF PERSIA

PRINCE OF PERSIA

La utilización de animaciones realistas no era ajena a Jordan Mechner. Ya en 1984, mientras asistía a la Universidad de Yale, diseñó Karateka que fue en su época muy famoso por sus extraordinarias animaciones.

KARATEKA (NES)

Posteriormente está técnica fue utilizada por Another World en 1991, diseñado y desarrollado por Éric Chahi. Innovó por su uso de gráficos con efectos cinematográficos, su sonido, y las escenas de video que servían para contar la historia.

ANOTHER WORLD (AMIGA)

Luego vendría un mega clásico como Flashback desarrollado por Delphine Software(ya desaparecida) con la colaboración de US Gold. Igualmente que el Another World, destaca por sus cinemáticas, el aspecto cinematográfico que utiliza para contarnos la historia.

FLASHBACK INTRO

FLASH BACK INGAME

De esta hornada de juegos quizás el que mejor nos represente sea The Last Express. Por ambientación, estilo de juego y realización tanto técnica como artística. Es una aventura gráfica realizada en 1997, por Smoking Car Productions capitaneado por Jordan Mechner, creador del Príncipe de Persia.

THE LAST EXPRESS

(Texto escrito por Gaby Suárez)

CREANDO FONDOS (I)

2010-03-22T08:08:00.000Z

No hay nada como tener un Departamento de Documentación y una Asesora Científica. Eso nos permite bucear con facilidad en el realismo y en la ambientación histórica de un período que siempre ha sido muy agradecido para los relatos de terror e historias de fantasmas. No en vano, es curioso cómo a pesar de la mayoría ambientarse en los años 30, las historias de H.P.Lovecraft invitan a trasladarse al periodo en que las calles se iluminaban con luz de gas, se vendían niños trabajadores en las fábricas y un asesino en serie con sangre real destripaba prostitutas sifilíticas en las tierras de Harry Potter.

Y eso es lo que estamos haciendo con "El color que cayó del cielo". Es cierto que la historia parte de cómo en los años 30 un ingeniero descubre un erial extraño perdido entre valles y le narran la historia de lo que allí aconteció muchos años atrás. Y como es más interesante hacer jugable la historia que vivió Ammy Pierce a finales del siglo XIX antes que el momento en el que relata su historia en los años 30 aquí estamos investigando mil y un detalles de la sociedad americana que aún recuerda en las cicatrices de sus ancianos la Guerra de Secesión.

Nuestro Departamento de Documentación y Asesor Científico constantemente nos sorprende con algunas joyas de la época como capturas de una vieja oficina de correos. un pequeño recipiente que servía para investigación de laboratorio o un viejo callejón de piedra y madera de Boston.

Todo siempre al servicio del Departamente de Arte que después fagocitan hasta el mínimo detalle que encuentra y se lucen con unos bocetos para los fondos de nuestro primer capítulo y prólogo de la aventura gráfica de "El Color que cayó del Cielo". Y no es para menos, ya que en ese prólogo daremos la oportunidad al jugador de pasearse libremente por la famosa universidad Miskatonik y queremos recrear dicha universidad ficticia con el mayor detalle posible.

STORYBOARDING

2010-03-17T19:05:00.003Z

Uno de los objetivos principales que siempre hemos discutido el equipo de Final Boss a la hora de plantear el proyecto es el nivel cinematográfico que queremos alcanzar. Es cierto que cuando uno piensa en Aventuras Gráficas no deja de invadirle el recuerdo de fondos estáticos en el que los personajes entran por una esquina, el cursor recorre toda la pantalla investigando las zonas interactivas para a continuación desaparecer por el lado contrario tras haber arrasado con los objetos de la estancia.

Pero mirando en más profundidad la última hornada de aventuras gráficas descubrimos cómo el género empezaba a beber directamente del cine. Era el caso del Broken Sword, que gozaba ya de un ligero Formato Panorámico con sus típicas bandas negras que integraban el inventario y su sistema de diálogo a base de iconos, que permitían más agilidad a la hora de entablar conversaciones.

O la integración de pequeñas y constantes cinemáticas en el Full Throttle que servían para realzar el drama a la hora de realizar acciones.

Es por ello que el planteamiento del proyecto de "El Color que cayó del Cielo" lo hacemos desde un punto de vista más cinematográfico en el que la cámara tendrá una mayor carga dramática que impulse la historia.

Y aquí es donde entra el toque mágico del equipo de Arte, que es capaz de entender a la perfección los Storys que mis toscas manos de guionista naïf abocetan inocentemente y las transforman en los maravillosos entornos de juego que serán escenario de las horribles aventuras cthulianas que estamos preparando.

PRUEBA DE ANIMACIÓN (I)

2010-01-27T08:08:00.001Z

Es la hora de bailar - Dándole movimiento al mundo de "El color..."

Y no es que nos dediquemos a cambiar los grises por PANTONE Process Magenta C. Intentaré explicar cual es el trabajo del equipo de animación junto al departamento artístico de Final Boss Studio.

Cuando el equipo artístico del estudio empieza a plantearse el diseño de personajes, de manera paralela surge la pregunta de cómo animar cada uno de estos cuando aparece en el juego. Tras los primeros pasos estaba claro que una buena idea sería inspirarnos en los clásicos y en su utilización de la rotoscopia como técnica de animación. Los hermanos Fleischer y Disney ya la utilizaba en sus primeras películas. La técnica consiste, explicado de manera muy sencilla) en redibujar la imagen real en movimiento fotograma a fotograma para convertirla en animación.

La técnica fue un invento de Max Fleischer, que la utilizó para su serie "Out of the Inkwell" a partir de 1912. Fleischer fue ayudado por su hermano Dave Fleischer, que la utilizó para su serie "Out of the Inkwell", a partir de 1914. El rotoscopio fue utilizado, posteriormente en una vasta gama de dibujos animados, siendo los más notables Cab Calloway, Betty Boop en el inicio de la década de los años 30, y en la animación de los viajes de Gulliver.

Walt Disney la utilizó en Blancanieves y los siete enanitos para la animación del príncipe Charnming. Posteriormente Ralph Bakshi la utilizó en su versión de El Señor de los Anillos en 1978, pero la falta de presupuesto hizo que la crítica se ensañara con la película y con la técnica en sí.

Una de las taras que se le achaca a la rotoscopia es su excesivo parecido con la realidad. ¿Para qué hacer rotoscopia si hubieras conseguido igual resultado con sólo imagen real? Aquí es cuando entra de lleno el trabajo de los animadores. Utilizando la rotoscopia como guía, como mero patrón, se le dota de “actitud” a la animación de cada personaje, a su andar, a su pose estática y a su manera de desenvolverse en el escenario.

Así tenemos una técnica totalmente mixta que aúna la precisión de la rotoscopia con el carácter artesanal y cuidado de la animación tradicional.

Lo último en rotoscopia es el Rotoshop (que original!) creado por Bob Sabiston y que utiliza en su empresa Flatblack Films. Son responsables de varias películas como Waking Life o A Scanner Darkly.

(Texto escrito por Gaby Suárez)

Take on Cthulhu Test 01 Rotoscopia - Final Boss Studio from Final Boss Estudio on Vimeo.

DISEÑOS CONCEPTUALES (III)

2010-01-14T19:08:00.006Z

Tras la avalancha de polvorones y roscones de reyes, Final Boss continúa inmerso en el bucólico universo de Lovecraft. Haciendo picnics en eriales malditos y viendo las estrellas fugaces que caen como una maldición sobre Arkham.

Inspirados por los indescriptibles acontecimientos que tendremos que narrar, los chicos de arte nos traen nuevos Diseños Conceptuales.

De la mano de Ancor Gil nos llega una preciosa estampa de las localidades que hemos visitado y una escena en la que nuestro querido Archibald es protagonista.

Y de la mano de Yeray Gil nos llega otra bonita postal de nuestra Universidad favorita y un daguerrotipo costumbrista de una de las actividades tradicionales de los habitantes de Arkham: la cacería de conej... eh... un momento... ahí me sobran patas...

PRIMERA BETA DEL MULTIJUGADOR

2009-12-28T08:08:00.002Z

Por fín tenemos creada la primera Beta de un pilar básico de nuestro juego "El color que cayó del cielo". Uno de los mayores atractivos que más me motivaba del proyecto era la posibilidad de innovar en el terreno de las aventuras gráficas y pensando en qué era lo único que le faltaban a esos juegos míticos como el Monkey Island, Full Throttle o Mundodisco era obvio que no era otra cosa sino un modo Multijugador.

Y si algo de novedoso tendrá nuestra aventura gráfica es que tendrá por primera vez un modo Multijugador que revolucionará el género y el mundo de los videojuegos.

En esta visionaria forma de entender las aventuras gráficas podrás acceder a:

- Cientos de armas de la época
- Más de 200 hechizos inspirados en la mitología Lovecraftniana
- Chat y Salón de Caballeros, donde podrás reunirte con tu clan a discutir estrategias
- Revolucionario control de Cordura. No sólo deberás vigilar tu nivel de vida, sino controlar cuanta cordura puedes perder en los combates.
- Posibilidad de jugar en modo Cooperativo.
- Modo Captura al Árabe Loco, Ningún hombre atrás, El Horror de Dunwich y Todos contra Cthulhu.

De momento se encuentra en fase Beta, pero si quieres colaborar con nosotros puedes descargarte el juego en este enlace y ayudarnos en el desarrollo.

A todos aquellos que se registren antes del mes de Enero, les recompensaremos con el primer contenido descargable del Multijugador "Asalto a Innsmouth" totalmente gratis.

FELIZ NAVIDAD

2009-12-24T01:08:00.000Z

Click para ampliar

Arriba de Izquierda a Derecha: Alby Ojeda (Project Manager y Guión), Gore Suárez (Producción), Gaby Suárez (Comunicación), Davinia Ravelo (Asesora Científica), Samuel Jorge García (Supervisor de Programación)

Abajo de Izquierda a Derecha: Yeray Gil (Co-Dirección Artística), Ancor Gil (Co-Dirección Artístico), Kilian González (Mecánicas de Juego), Rocío García (Dirección de Cinemáticas), Jonathan González (Dirección de Animación)

DISEÑANDO PERSONAJES (III)

2009-12-23T08:08:00.004Z

Más bocetos calentitos calentitos de personajes. En primer lugar se trata de un viejo conocido de esta sección: Archibald, mentor de nuestro protagonista, que en este caso recibe otro boceto de diseño a cargo del co-director artístico Ancor Gil. En este ha ganado en fuerza e ímpetu tal y como buscábamos, pero siempre rozando esa debilidad que le proporciona su enfermedad crónica.

Por otro lado aquí van los bocetos de personajes que ha creado nuestro co-director artístico Yeray Gil en el que ha comenzado a estudiar cómo serán todos esos personajes secundarios que poblarán nuestro Arkham particular.

CERRANDO TRATOS

2009-12-21T08:08:00.007Z

Tras la sonora acogida de nuestro logotipo de "El Color que cayó del cielo" entre el público, la respuesta de los profesionales no se ha hecho esperar.

Desde hace semanas estamos cerrando tratos millonarios en reuniones secretas a altas horas de la madrugada en la que el equipo de Final Boss Estudio ha firmado contratos durante interminables sesiones entre caviar, furcias y Tang de naranja en oficinas de lujo rebosante de oropel vacuo en titánicos rascacielos.

Es por ello que podemos informar que "El Color que cayó del cielo" saldrá antes de que finalice el próximo año fiscal en las plataformas más punteras. A continuación, la exquisita selección de plataformas y sus maquetas de diseño.

VERSIÓN ATARI 2600

VERSIÓN MASTER SYSTEM II

VERSIÓN "EL CEREBRO DE LA BESTIA"

ACTUALIZADO: No hemos ni hablado de en qué invertir las ganancias multimillonarias y me entero que en algunos países como China y España ya se ha filtrado la ROM de la versión en SuperNes. Qué mal va el mundo con la piratería. Suerte que pensamos desde el principio colgar el juego gratis en la red que si no...

DISEÑOS CONCEPTUALES (II)

2009-12-17T18:33:00.005Z

Más Diseños Conceptuales de "El Color que cayó del Cielo". En este caso, realizados por nuestro co-director de arte Ancor Gil.

Y como Bonus, un pequeño Boceto de Diseño conceptual.

DISEÑOS CONCEPTUALES (I)

2009-12-12T12:37:00.005Z

Aquí van los primeros diseños conceptuales de "El Color que cayó del Cielo", de manos de nuestro Co-director Artístico Yeray Gil.

DISEÑANDO PERSONAJES (II)

2009-12-11T08:08:00.000Z

Los de Arte están que no paran y continúan sacando bocetos de personajes con estupendos resultados.

En primer lugar se encuentran los estudios del personaje de Ammi Pierce.

Estos son los bocetos de Nahum Gardner

Aquí se encuentran los del científico que apodábamos "tocapelotas" y que será un secundario de lujo interpretado por John Hurt y al que hemos bautizado Maximilian Abercrombie.

Este es otro boceto del personaje Archibald, interpretado por Max Von Sydow.

Y por supuesto, nuestro querido Goldimer, secundario que se ha ganado nuestro cariño y respeto desde los primeros bocetos y que se encuentra inspirado en Paul Giamatti.

WALLPAPERS

2009-12-08T08:08:00.003Z

En su habitual política de darlo todo gratis, "Final Boss Studio" inaugura en su sección de Tienda un apartado para Fondos de Escritorio en distintos formatos para que decores tu portátil, tu pantalla panorámica o tu móvil y tus amigos sepan que eres un tipo cool al que se le puede invitar a cervezas y las chicas sepan que eres un tipo sensible por el día y un auténtico atleta por la noche.

Para descargarte los magnificos wallpaper de finalboss simplemente haz click en el tamaño que quieras.

Wallpaper

1280 x 800
1024 x 768

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Wallpaper phone

320×480

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PRUEBAS DE DISEÑO (II)

2009-12-04T08:00:00.001Z

Continuando con nuestro juego de "hacer un juego protagonizado por..." nuestro equipo artístico ha creado los primeros bocetos de los personajes que a priori tienen mayor relevancia en el relato original de H.P.Lovecraft: Ammi Pierce y Nahum Gardner.

Ammi Pierce es el personaje en el relato de lovecraft que narra los ominosos acontecimientos que asolaron tiempo atrás la comunidad. En nuestra aventura gráfica es un personaje más joven que vivirá los horribles acontecimientos. Acompañará al protagonista, James Scotfield, en gran parte de la narración y por tanto deberá ejercer el papel de aliado. Y quién mejor para inspirarnos que Steve Buscemi, el aliado que todos desearíamos a nuestro lado en una aventura Cthuliana. Luchando codo con codo contra sectarios, soltando chistecitos jocosos sobre literatura arcana y recibiendo el primer balazo en las tripas a la mínima de cambio.

Caso distinto es el personaje de Nahum Gardner. En el relato apenas queda como una mera víctima aleatoria de los horrores que ocurren en su granja. En nuestra aventura gráfica pretendemos darle un mínimo de dignidad a dicho personaje y es por ello que al viejo Nahum lo interpretará en nuestro juego ni más ni menos que el honorable James Cromwell.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LA PROGRAMACIÓN

2009-12-01T08:08:00.001Z

Es normal que en cada post sobre el juego se nombre únicamente al equipo de Arte. Al fin y al cabo es ese departamento el encargado de crear el material visual más vistoso a la hora de enseñar algo al público. Pero hay otro Departamento que queda en la sombra, no sólo en este proyecto sino prácticamente en todos, que es el de Programación.

En nuestro caso, nuestro departamento lo forma un grupo de personas curtidas en juegos de rol y que absorben videojuegos por cada poro de la piel. Gente creativa que tiene una formación artística pero que no han dudado un segundo a la hora de abrirle las entrañas al Adventure Game Studio y sumergirse en sus códigos como Chamanes Tecnócratas que invocan Avatares de Action Script.

Esa es la razón de que en cada reunión terminemos con el ego subido y con una motivación que haría que William Wallace se pusiese bombín y bebiese refinado té con el meñique enhiesto. Y no es para menos, ya que las pruebas que realizan en cada periodo de trabajo son cada vez más asombrosas.

Programación no deja escapar la oportunidad para ir de sobrados.
Se cascaron en su momento su propia mini aventura cthuliana para probar las opciones del AGS. Pa las risas.

En un principio el AGS, siendo un programa Freeware, se podría sospechar que es una herramienta pequeña y amateur. Nada más lejos de la realidad. Programación nos demuestra semana tras semana que es una poderosa herramienta a la que hay que sacarle el jugo, y para muestra un botón.

Aunque aquí no se vea, ese arbolito en primer término se desplaza con delicadeza por toda la pantalla en una orgásmica danza de programación.

Hubo una reunión en que alguien comentó sobre la posibilidad de trabajar el Scroll Parallax, es decir, ese efecto de que los objetos a distintas distancias mantengan su diferencia de velocidad. En la siguiente reunión nos quedamos todos con la boca abierta al ver lo delicado del movimiento conseguido tras la investigación del Equipo de Programación. Si, es cierto que habían usado un pluggin, pero el mérito de conseguirlo, implementarlo, entenderlo y manejarlo nos parecía a los demás cosa de Brujería.

En otra ocasión, planteamos la posibilidad de jugar con efectos metereológicos. Al principio los resultados eran desastrosos, pero no tardaron en encontrar la fórmula adecuada para conseguirlo, de tal manera que en la siguiente reunión de nuevo estábamos todos aplaudiendo como quinceañeras al ver los resultados de los efectos de Lluvia o Niebla en movimiento.

Pegándose incluso la sobrada de prepararse una prueba de interior con lluvia a través de la ventana.

Hubo otro momento en el que nos planteabamos cómo realizar entornos con variaciones de iluminación. Probamos distintos métodos hasta que al final, de nuevo, mediante programación el Departamento nos enseñó una muestra en la que el personaje caminaba por un entorno más iluminado hasta uno en tinieblas.

En ese momento, nuestros cerebros se licuaron de la felicidad y sufrimos una lobotomía de gominolas y regaliz que caramelizaron nuestras moral para seguir trabajando.

Lástima que todavía no podamos enseñar nada en movimiento para compartir tanta felicidad, pero mientras, puedes ver una muestra de su trabajo en el juego Call of Cthulhu 24 y partirte la caja del pecho.

LOGOTIPO DE JUEGO

2009-11-25T08:08:00.004Z

El distinguido estudio "Final Boss" durante la selección de logotipos.

En el selecto club de "Final Boss" estamos de enhorabuena. Estos días los caballeros y señoritas que formamos el equipo de trabajo nos hemos ajustado el nudo Windsor de nuestras corbatas, hemos limpiado nuestros monóculos y hemos brindado con nuestros Vega Sicilia en un masónico ritual, al tener la enorme satisfacción de definir el logotipo del que será nuestro primer gran proyecto:

El genial artífice de tan magna obra de arte ha sido nuestro Co-Director de Arte, Ancor Gil. Pero otros miembros, como Jonathan González o Yeray Gil también estudiaron vías alternativas, explorando caminos de lo más dispares. A continuación, una pequeña selección de esas pruebas que puedes ampliar, haciendo un simple click sobre ellas.

ADVENTURE GAME STUDIO

2009-11-11T08:08:00.008Z

Nuestro equipo de trabajo está formado principalmente por artistas y apenas hemos tonteado en nuestra vida diaria con la programación que te ofrece el Flash para darle un mínimo de interactividad a algún trabajo. Es por eso que tenemos a un Supervisor en Programación, que corrige nuestros errores garrafales al crear la estructura técnica del juego. Él resuelve con dos clicks lo que para nosotros son sólo signos crípticos escritos en una lengua demoníaca, pero no íbamos a dejarle todo el peso de la programación a una sola persona.

Por eso, cuando empezamos a crear el proyecto de "El Color que cayó del cielo" vimos en el Adventure Game Studio la oportunidad de hacer un planteamiento diferente.

Se trata de un programa freeware creado por Chris Jones, un programador británico que permite crear aventuras gráficas sin necesidad de tirar lineas de programación complicadas. Esto nos permitía al grupo de artistas preocuparnos sólo de la estética, trama y jugabilidad sin depender de limitaciones técnicas. Esta aplicación nos permite contar una historia de la forma más atractiva dentro de los límites que el género nos permite y se la recomendamos a todo aquel que quiera empezar a hacer sus pequeños juegos en su casa. No pide muchos recursos y deja abierto un inmenso abanico de posibilidades ya que en el foro de su web oficial hay una completa comunidad de usuarios que lo usan incluso para crear juegos arcade o incluso rol.

¿Una aventura gráfica sobre fiesta de pijamas? Póngame dos, por favor.

Como podrás comprobar en sus foros las posibilidades son infinitas ya que el programa está en constante crecimiento, no sólo con versiones que mejoran a cada entrega, sino porque permite la posibilidad de insertar pluggins o de toquetear el propio código y hacerte lo que quieras con él. Y si no, las prestaciones básicas se aprenden con un par de tutoriales y ya permiten hacer cosas muy interesantes con él.

Web Oficial del Adventure Games Studio (en inglés)

Descargar el AGS en Español

Tutoriales en Español

FINAL BOSS SE FACEBOOKEA, YOUTUBEA, TWITTEA Y VIMEA

2009-11-06T08:00:00.003Z

¿Sabías que el Jefe Final tiene su propio Facebook?

Ahora podrás seguir de primera mano todas sus novedades, etiquetarlo en tus fotos de borrachera o invitarlo a hacer algún test simpático sobre qué estrella del rock de los ochenta es, haciendo click...

Aquí

¿Y que al Jefe Final de vez en cuando le apetece hablar de su rutina?

Si quieres cotillear la rutina diaria del Jefe Final, cuando se le acaba de quemar la leche o simplemente dejarle un mensaje de tú a tú, entonces haz click...

Aquí

¿Y que al Jefe Final de vez en cuando le gusta grabarse?

Si quieres ver cómo es la cara del Jefe Final con su webcam, los videos que graba con su móvil fostiandose contra Ryu o sus videos caseros, simplemente haz click...

Aquí

¿Y que el Jefe Final ha grabado un Sextape?

Y lo ha subido al Youtube, para que veas lo chulo que es. Si te apetece verlo,
simplemente haz click...

Aquí

¿Y que el Jefe Final es un tipo sensible y de vez en cuando hace macramé?
Por eso tiene también una cuenta en Deviant Art en la que sube sus dibujitos y fotos de sus manualidades. Si quieres ver el lado sensible del Jefe Final sólo tienes que hacer click...

Aquí

PRIMERAS PRUEBAS DE CÁMARA

2009-11-04T08:08:00.023Z

Hubo una etapa en la que todavía las aventuras gráficas tenían un público fiel y evolucionaron hacia los entornos en 3D. De tal manera, pudimos ver un par de Monkey Islands o un Grim Fandango que continuaban con el legado de las aventuras gráficas pero con esa recreación de entornos que hoy día se ha convertido en lo normal.

"El Color..." es una aventura gráfica que queremos recrear en esos viejos entornos en 2D. Ya no sólo por las cuestiones técnicas que facilitan a un estudio como el nuestro el sacar adelante su primer juego, sino porque creemos que no es determinante a la hora de que una historia funcione y sea divertida. Se podría decir que si ya se dejó atrás esa fórmula de hacer juegos significa que sería dar un paso atrás intentar sacar un juego con los mismos preceptos, pero no estamos de acuerdo en eso. Creemos que el formato de aventura gráfica, aún con sus limitaciones, puede sacar mucho jugo a un público que demanda otro tipo de juegos.

Si bien, tenemos muy claro que el Hardcore machacaratones habitual del Counter Strike no es nuestro objetivo, creemos que no sólo los noltágicos de las viejas aventuras gráficas le sacarán partido. Y eso se debe a que vamos a implementarle al juego un formato cinematográfico que va más allá grandes explosiones, frases puñetazo a lo Bruce Willis o finales "made in hollywood". Estamos hablando del uso del Lenguaje Audiovisual que sirvió para cimentar 100 años de cine y que puede llevar al videojuego a otro nivel.

Y estas son las primeras pruebas del uso de la cámara con algunos de sus elementos básicos.

Prueba de Plano General

Prueba de cambio de iluminación

Prueba de angulación de cámara

Prueba de Profundidad de Campo

DISEÑANDO PERSONAJES

2009-11-02T08:08:00.033Z

Continuando con los trabajos de Diseño de Personaje, los Directores de Arte han estado explorando la forma de adaptar el concepto de usar actores conocidos a los diseños simplificados para el juego. Y los primeros bocetos hacen que el teclado del ordenador chisporrotee por hacer ésto mismo.

A continuación, los bocetos de los personajes, empezando por el de James Scotfield, nuestro protagonista.

Estas son las pruebas del diseño de Archibald Bradley, mentor del protagonista.

Estos son los bocetos del Científico Desagradable, ese secundario que existe sólo para lucirse en un momento memorable y humillar al protagonista en público. Porque no existe ningún videojuego que tenga como objetivo acomplejarte, para eso está Final Boss Studio.

Y aquí los bocetos de nuestro secundario favorito: El gran, el inigualable, el carismático... Goldimer

Pero lo mejor de todo es que estos bocetos son eso mismo: bocetos. Eso quiere decir que no son definitivos y Arte está trabajando en las correcciones y habrá mejor material del que hay ahora mismo.

Dios santo... ¡me encanta mi trabajo!

MÁS PRUEBAS DE DISEÑO

2009-10-30T08:08:00.008Z

Cuando arrancamos con las primeras reuniones y planteamos cómo abordar el diseño de nuestros personajes surgió casi de forma espontánea la atractiva idea de basarlo en actores famosos. De esa manera, nos parecía de lo más delicioso jugar una aventura gráfica "protagonizado por..." Cierto es que para evitar que una manada de abogados quisiesen sodomizar nuestros cráneos a base de demandas judiciales la idea fue basarnos en ciertos actores como inspiración.

De esa forma podemos orgullecernos, mientras nos ajustamos el monóculo y brindamos con nuestro espumoso, que tenemos un casting de lo más selecto tanto para los personajes principales como para los secundarios.

Así pues nuestro protagonista James Scotfield está inspirado en el actor Jeremy Irons.

Su mentor, Archibald Bradley, en ese monstruo de la interpretación que es Max Von Sydow, en su papel de Freud en las Aventuras del Joven Indiana Jones.

Un científico secundario que cumplirá la función de dejar en evidencia al protagonista está inspirado en ese otro Dios de la interpretación que es John Hurt.

Y Goldimer, un aliado secundario de nuestro protagonista que se ha llevado toda nuestra atención inspirado en Paul Giamatti en "El Ilusionista". Es increíble cómo nos hemos encariñado con este personaje, que por momentos estamos tentados de convertirlo en protagonista.

Aquí va otra tanda de bocetos de Diseños de Personajes, calentita calentita. El primero basado en la figura histórica de Sigmund Freud y la segunda en el actor Gary Oldman, interpretando al Comisario Gordon en Batman Begin.

PRIMERAS PRUEBAS DE COLOR

2009-10-28T08:08:00.005Z

El equipo de Arte ya está comenzan a hacer la primera selección de paletas que vamos a usar en el juego. Lógicamente en una historia llamada "El Color que cayó del cielo" el uso del color es tan importante o más que cualquier mecánica de juego o trama que podamos recrear. Estamos ante una historia que se mueve desde una pespectiva de realismo científico hacia un universo de horrores inimaginables, donde el protagonismo de la última etapa de la historia lo lleva ese extraño color que contamina el entorno y que no tiene capacidad de descripción. Por eso, partiremos desde una representación "realista" de la ciudad de Arkham y los paisajes de la costa Noroeste de los EEUU hacia ese "Color indescriptible que desafía toda lógica".

Por otro lado, uno de los objetivos del proyecto es tratar la aventura gráfica casi como una película de animación así que la estética tendrá muchísimo peso en todo momento y es por ello que el equipo de Arte está trabajando duramente en ese aspecto.

POSIBLES LOGOS DEL ESTUDIO

2009-10-25T18:48:00.003Z

Cuanto empezamos a plantearnos el hacer un videojuego tuvimos bastante claro que necesitábamos un nombre y un logo. Por eso, el primer objetivo antes de empezar a tocar un lápiz fue un pequeño concurso privado en el que cada uno propondría una o más propuestas de logo y nombre.

Lo curioso es que con la única motivación de sorprendernos y echarnos unas risas, se sacaron unas propuestas muy interesantes y con calidad. Aquí va una pequeña muestra de los logos que se presentaron tras:

Ancor Gil

Alby Ojeda

Gabriel Suárez

Jonathan González

Yeray Gil

Y por último el logo tipo finalista que no fue oficial por un solo punto. Algo nos decía que llegaríamos lejos con esta marca aunque nos recordaba ligeramente a otro que no sabemos todavía cual es:

Pero al final y por unanimidad elegimos el logotipo "Final Boss Studio" diseñado por Jonathan.

EL COLOR QUE CAYÓ DEL CIELO

2009-10-15T23:26:00.007+01:00

Cuando decidimos arrancar nuestro primer proyecto, lo hicimos tomando como punto de partida un universo que a todos nos parecía de lo más sugerente: el universo de los Mitos de Cthulhu. La mayoría de nosotros entramos en contacto con la literatura de Lovecraft a través de los juegos de rol, de aventuras gráficas míticas o de películas de serie B que rapiñaban sus historias tanto de Lovecraft como de Poe.

Pero recuerdo en concreto mi primer encuentro con la prosa ominosa y los pasajes arcanos que llevarían mi cordura al abismo, al leer en un pequeño recopilatorio de relatos en el que se encontraba "El color que cayó del cielo". Me impactó sobretodo la pesimista resolución del enfrentamiento con lo desconocido en el que siempre la humanidad saldría perdiendo.

Así que tras plantear la posibilidad de hacer un juego entre el grupo de colegas, comencé a escribir la adaptación de dicho relato para crear una aventura gráfica. En seguida las ideas comenzaron a brotar como herpes en una prostituta de Shangai; el equipo de arte, poseidos por un demoníaco impulso, dibujaron bocetos que abrirían las puertas del infierno, y el equipo de programación ideaba retorcidas mecánicas de juego que harían empalidecer las pesadillas de Abdul Alhazred, el árabe loco.

De tal manera, Final Boss Studio comenzaría trabajar en la adaptación a Aventura Gráfica del relato de H.P.Lovecraft "El color que cayó del cielo", proyecto que llevará a la locura a un nutrido grupo de jóvenes y que, por ignorancia, provocará el Fin de los Tiempos tal y como lo conocemos.

Aquí tienes los primeros bocetos por cortesía de Ancor Gil Hernández, nuestro Co-director de Arte.

Haz click sobre la imagen para ampliarla.

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JUEGO "CALL OF CTHULHU 24"

2009-10-15T20:12:00.004+01:00

Controla a Jack Bauer en la misión de rescate del
Presidente Palmer.

"CALL OF CTHULHU 24" by ~FinalBossStudio on deviant ART

_OBJETIVO
Inteligencia ha informado que el Presidente Palmer está en poder de unos fanáticos terroristas en el pueblo de Innsmouth. Tienes una hora para resolver la crisis antes de que el F.B.I. descubra que no tenemos jurisdicción. Mucha suerte, Agente Bauer.
_GÉNERO
Aventura Gráfica Flash.
_IDIOMA
Castellano.
_MANUAL DE INSTRUCCIONES
Si se mueve, mátalo. Si brilla, cógelo.
_CONTROLES
Ratón a golpe de click.
_SONIDO
Off (para poder jugar en el trabajo o en el instituto).
_AUTOR
Jonathan González Gómez.

TIENDA

2009-10-15T18:05:00.007+01:00

Siguiendo nuestra política de invertir "Cero Euros" en el proyecto, queremos que la sección Tienda sea un reflejo fiel de nuestro trabajo sin que nadie se gaste un duro. De esta manera si te gusta el material que ves aquí colgado, podrás pedirnos el archivo para que te la hagas a tu gusto. Así, de buen rollo.

Si estas interesado en algo, ponte en contacto con nosotros y te enviaremos el archivo preparado.

Camiseta Final Boss Studio en blanco.

Camiseta Final Boss Studio en negro.

Camiseta Culo de Mono en blanco.